آرت‌نیوز به سراغ چهره‌های مهم بازار هنر معاصر هند رفت
از بمبئی تا کلکته / گالری‌های هنری هند که باید بشناسید
گالری‌های هنری هند در شهرهایی مانند بمبئی، کلکته و دهلی‌نو، نقش مهمی در معرفی هنرمندان معاصر این کشور دارند. مجله آرت‌نیوز در گزارشی به معرفی شماری از این مراکز پرداخته است؛ از گالری باسابقه «کمولد پرسکات رود» تا «اکسپریمنتر»، «جاوری کانتمپورری» و «نیچر مورته» که هر یک بخشی از چهره متنوع هنر معاصر هند را نمایندگی می‌کنند.
گالری‌های هنری هند در سال‌های اخیر به یکی از بخش‌های فعال بازار هنر معاصر آسیا تبدیل شده‌اند. از گالری‌های باسابقه بمبئی تا فضاهای نوآورانه کلکته و دهلی‌نو، مجموعه‌ای از مراکز هنری در این کشور به معرفی هنرمندان، برگزاری نمایشگاه‌های تخصصی و گسترش ارتباط هنر هند با بازارهای بین‌المللی مشغول‌اند.
به گزارش راوی تجربه، مجله هنری آرت‌نیوز (ARTnews) در مطلبی با عنوان «گالری‌هایی در هند که باید بشناسید» به معرفی شماری از گالری‌های این کشور پرداخته است. در میان نام‌های معرفی‌شده، گالری‌های کمولد پرسکات رود، اکسپریمنتر، جاوری کانتمپورری و نیچر مورته قرار دارند؛ مراکزی که هر یک رویکرد متفاوتی در نمایش و معرفی هنر مدرن و معاصر دارند.
گالری‌های هنری هند چه نقشی در بازار هنر دارند؟
این گالری‌های هنری فقط مکان‌هایی برای نمایش و فروش تابلوهای نقاشی نیستند. بسیاری از آن‌ها در شکل‌گیری مسیر حرفه‌ای هنرمندان، معرفی آثار به مجموعه‌داران و گسترش ارتباط با موزه‌ها و رویدادهای بین‌المللی نقش دارند. در شهرهایی مانند بمبئی، کلکته و دهلی‌نو، فعالیت این گالری‌ها حوزه‌های مختلفی از نقاشی و مجسمه‌سازی تا هنر مفهومی، عکاسی، چیدمان و هنرهای چندرسانه‌ای را شامل می‌شود.
برخی از این مراکز پیشینه‌ای چنددهه‌ای دارند و در معرفی نسل‌های پیشین هنرمندان هند نقش داشته‌اند. در مقابل، گالری‌های جدیدتر بیشتر بر تجربه‌های هنری معاصر، گفت‌وگوهای پژوهشی و ایجاد فرصت برای هنرمندان نوظهور تمرکز می‌کنند.
کمولد پرسکات رود؛ یکی از قدیمی‌ترین گالری‌های هنری هند
گالری «کمولد پرسکات رود» (Chemould Prescott Road) در بمبئی از مراکز باسابقه هنر مدرن و معاصر هند است. این مجموعه در سال ۱۹۶۳ با نام گالری کمولد به دست ککو گاندی (Kekoo Gandhy) و خورشید گاندی (Khorshed Gandhy) تأسیس شد و در ابتدا در ساختمان گالری جهانگیر فعالیت می‌کرد.
کمولد در سال ۲۰۰۷ به فضای تازه‌ای در خیابان پرسکات منتقل شد. مدیریت آن نیز از سال ۱۹۸۸ بر عهده شیرین گاندی (Shireen Gandhy)، دختر بنیان‌گذاران مجموعه، قرار دارد. این گالری در معرفی هنرمندان مهمی مانند اس. اچ. رضا، طیب مهتا، بوپن خاکار، آتول دودیا و آنجو دودیا نقش داشته است.
فعالیت کمولد تنها به نمایش آثار هنرمندان تثبیت‌شده محدود نمی‌شود. این مرکز در سال ۲۰۲۲ برنامه‌ای با عنوان «کمولد کولب» (Chemould CoLab) راه‌اندازی کرد که بر حمایت از هنرمندان جوان و فراهم‌کردن فرصت‌های تازه برای تجربه‌های هنری تمرکز دارد.
حضور در نمایشگاه‌های بین‌المللی هنر و همکاری با نهادهای هنری نیز از بخش‌های مهم فعالیت این گالری محسوب می‌شود.
گالری اکسپریمنتر؛ پیوند هنر معاصر با پژوهش و آموزش
گالری «اکسپریمنتر» (Experimenter) در سال ۲۰۰۹ در کلکته به دست پراتیک راجا (Prateek Raja) و پریانکا راجا (Priyanka Raja) تأسیس شد. این مجموعه از ابتدا تلاش کرده است فعالیت خود را فراتر از نمایش و فروش آثار هنری گسترش دهد و فضایی برای گفت‌وگو درباره موضوعات فرهنگی، اجتماعی و هنری فراهم کند.
اکسپریمنتر با رویکردی چندرشته‌ای فعالیت می‌کند و هنرمندانی از کشورهای مختلف را در برنامه‌های خود جای می‌دهد. برگزاری نمایشگاه، نشست، اجرا، کارگاه و برنامه‌های تخصصی کیوریتوری از جمله فعالیت‌های این مجموعه است. یکی از برنامه‌های شناخته‌شده آن «Experimenter Curators' Hub» است؛ رویدادی که فرصتی برای تبادل نظر میان کیوریتورها و فعالان هنر معاصر ایجاد می‌کند.
اکسپریمنتر در سال ۲۰۱۸ دومین فضای خود را در کلکته افتتاح کرد و در سال ۲۰۲۲ نیز با راه‌اندازی شعبه‌ای در محله کولابای بمبئی، فعالیتش را گسترش داد. این گالری همچنین در زمینه انتشار کتاب‌های هنری و برگزاری برنامه‌های آموزشی فعال است و تلاش می‌کند ارتباط میان تولید اثر، پژوهش و آموزش هنر را تقویت کند.
جاوری کانتمپورری؛ معرفی هنر جنوب آسیا در بمبئی
گالری «جاوری کانتمپورری» (Jhaveri Contemporary) در سال ۲۰۱۰ به دست دو خواهر به نام‌های آمریتا جاوری (Amrita Jhaveri) و پریا جاوری (Priya Jhaveri) تأسیس شد. این گالری در شهر بمبئی فعالیت می‌کند و تمرکز آن بر هنرمندانی است که آثارشان با تاریخ، فرهنگ و تجربه‌های هنری جنوب آسیا ارتباط دارد.
جاوری کانتمپورری علاوه بر معرفی هنرمندان معاصر، به بازخوانی تاریخ‌های کمترشناخته‌شده هنر نیز توجه می‌کند. برگزاری نمایشگاه‌های پژوهش‌محور و ایجاد گفت‌وگو میان هنرمندان، مورخان هنر و کیوریتورها از ویژگی‌های فعالیت این مجموعه است.
این گالری با آثار و میراث هنرمندانی مانند مرینالینی موکرجی (Mrinalini Mukherjee) و انور جلال شمزا (Anwar Jalal Shemza) نیز همکاری دارد. از فعالیت‌های مهم بنیان‌گذاران آن می‌توان به برگزاری نخستین نمایشگاه عمومی آثار آنیش کاپور در هند در سال ۲۰۱۰ اشاره کرد. فضای گالری در طبقه سوم یک ساختمان تاریخی در بمبئی قرار دارد و از آن می‌توان دروازه مشهور هند را مشاهده کرد.
نیچر مورته؛ از نیویورک تا بازار هنر هند
گالری «نیچر مورته» (Nature Morte) تاریخی متفاوت با بسیاری از گالری‌های هنری هند دارد. این مجموعه نخستین بار در سال ۱۹۸۲ به دست پیتر ناگی (Peter Nagy) و آلن بلچر (Alan Belcher) در نیویورک تأسیس شد و تا سال ۱۹۸۸ فعالیت داشت.
ناگی در سال ۱۹۹۷ گالری را در دهلی‌نو دوباره راه‌اندازی کرد و تلاش کرد تجربه‌های هنر معاصر نیویورک را با فضای هنری هند پیوند دهد. نیچر مورته به‌ویژه در حمایت از هنر مفهومی، مجسمه‌سازی، عکاسی و آثار چیدمانی شناخته می‌شود. این گالری در توسعه فعالیت هنرمندانی که از قالب‌های متداول نقاشی فراتر می‌روند نیز نقش داشته است.
نیچر مورته اکنون در دهلی‌نو و بمبئی فعالیت دارد و در اوت ۲۰۲۶ فضای نمایشگاهی تازه‌ای در منطقه گلموهار پارک دهلی افتتاح کرده است. این مجموعه همچنین از طریق بنیاد «سات سات آرتس» (Saat Saath Arts Foundation) در زمینه آموزش، پژوهش و گسترش ارتباط میان هنرمندان و نهادهای فرهنگی فعالیت می‌کند.
چرا گالری‌های هنری هند مورد توجه بازار جهانی هستند؟
یکی از ویژگی‌های مهم گالری‌های هنری هند، پیوند میان تاریخ هنر این کشور و تجربه‌های جدید هنر معاصر است. برخی مراکز مانند کمولد پرسکات رود، به معرفی هنرمندانی کمک کرده‌اند که بعدها جایگاه مهمی در تاریخ هنر مدرن هند پیدا کردند.
در مقابل، مجموعه‌هایی مانند اکسپریمنتر تلاش دارند امکانات تازه‌ای برای هنر چندرسانه‌ای، اجرا و فعالیت‌های پژوهشی فراهم کنند. گالری‌هایی مانند جاوری کانتمپورری نیز با بازخوانی تاریخ هنر جنوب آسیا، امکان شناخت دوباره هنرمندان و جریان‌هایی را ایجاد می‌کنند که شاید کمتر در روایت‌های رایج هنر جهان مورد توجه قرار گرفته‌اند.
در کنار این رویکردها، نیچر مورته نمونه‌ای از ارتباط مستقیم بازار هنر هند با تجربه‌های بین‌المللی هنر معاصر است. حضور گالری‌های هندی در رویدادهایی مانند نمایشگاه هنر هند و فریز لندن نیز فرصت معرفی هنرمندان این کشور به مجموعه‌داران و نهادهای هنری خارجی را گسترش می‌دهد.
آینده گالری‌های هنری هند و نقش هنرمندان جوان
یکی از پرسش‌های مهم درباره آینده بازار هنر هند، چگونگی ایجاد تعادل میان حمایت از هنرمندان شناخته‌شده و معرفی نسل جدید است. فعالیت‌هایی مانند برنامه اقامت هنری کمولد کولب، دوره‌های آموزشی اکسپریمنتر و نمایشگاه‌های پژوهشی گالری‌های دیگر نشان می‌دهند که بخشی از این مراکز تنها به معاملات هنری توجه ندارند.
آن‌ها در تلاش‌اند فرصت‌هایی برای تجربه، یادگیری و ارتباط میان هنرمندان، مخاطبان و مجموعه‌داران فراهم کنند. با این حال، موفقیت بلندمدت چنین رویکردهایی به پایداری مالی، استمرار برنامه‌های فرهنگی و امکان دسترسی هنرمندان جوان به فضاهای نمایشگاهی وابسته است. معرفی گالری‌های هنری هند در رسانه‌ای مانند آرت‌نیوز، فرصتی برای آشنایی بیشتر مخاطبان بین‌المللی با ساختار متنوع هنر معاصر این کشور فراهم می‌کند.
از گالری‌های قدیمی بمبئی تا مراکز پژوهش‌محور کلکته و فضاهای تجربی دهلی‌نو، این مجموعه‌ها نشان می‌دهند که بازار هنر هند تنها بر نام هنرمندان مشهور استوار نیست، بلکه شبکه‌ای از گالری‌ها، برنامه‌های آموزشی و فعالیت‌های فرهنگی نیز در شکل‌گیری آن نقش دارند.
اخبار فرهنگ و هنر را اینجا بخوانید.
دیدگاه‌ها
برای ثبت دیدگاه وارد شوید یا ثبت‌نام کنید.
اولین دیدگاه را شما بنویسید.